Program

Tomek to młody lekarz, specjalista od USG ciąży. Żyje zagubiony wśród otaczających go kobiet. Pewnej nocy zostaje wyrwany ze snu przez głuchy telefon od ojca. To pozornie nieistotne zdarzenie z czasem nabiera znaczenia. Staje się powracającym motywem i odziera życie Tomka z kolejnych warstw iluzji. Jest jak budzik podrywający bohatera do działania, którego celem jest rozwikłanie zagadki morderstwa. To opowieść o poszukiwaniu siebie na pograniczu dwóch światów: żywych i umarłych. Konwencja łączy w sobie czarny humor, kryminał i horror.

Film jest pełnometrażowym debiutem fabularnym reżysera.

reżyseria:

Miron Wojdyło

reżyseria: Miron Wojdyło

scenariusz: Tomasz Jasiński

zdjęcia: Sławomir Bergański

muzyka: Magdalena Sowul

scenografia: Katarzyna Małek

kostiumy: Małgorzata Długosz

charakteryzacja: Marzena Szczepaniak-Drozd

dźwięk: Artur Kuczkowski, Jarosław Czernichowski

montaż: Witold Chomiński

reżyser castingu: Paula Bartoszewicz

obsada: Ewelina Paszke-Lowitzsch, Piotr Żurawski, Honorata Witańska, Katarzyna Dąbrowska, Grzegorz Stosz, Robert Gonera

produkcja: POP-TV

producent: Agnieszka Papiewska

koprodukcja: Telewizja Polska

kierownik produkcji: Andrzej Stachecki

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

Rok 1982. Zmarły mecenas Antoni Zyro wraca po własnym pogrzebie do swojego mieszkania i nie tylko towarzyszy żyjącym, ale czasem też ingeruje w ich losy. Sprawę, do której przygotowywał się Zyro, przejął mecenas Labrador, który sugeruje oskarżonemu Dariuszowi, jak ma odpowiadać w sądzie, nie biorąc w ogóle pod uwagę, co młody robotnik faktycznie myśli. Urszula, żona Antka, zupełnie nie radzi sobie po jego śmierci. Nikt nie jest w stanie jej pomóc.

reżyseria:

Krzysztof Kieślowski

reżyseria: Krzysztof Kieślowski

scenariusz: Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Piesiewicz

zdjęcia: Jacek Petrycki

muzyka: Zbigniew Preisner

scenografia: Allan Starski

kostiumy: Wiesława Starska

charakteryzacja: Maria Dziewulska

dźwięk: Michał Żarnecki

montaż: Krystyna Rutkowska

obsada: Grażyna Szapołowska, Maria Pakulnis, Aleksander Bardini, Jerzy Radziwiłowicz, Artur Barciś

produkcja: Zespół Filmowy Tor

kierownik produkcji: Ryszard Chutkowski

Warszawa, lata 60. Przed ekranami czarno-białych odbiorników zasiadają miliony Polaków.

I nagle ktoś przykuwa ich wzrok. To Kalina Jędrusik (Maria Dębska) – zjawiskowa aktorka i piosenkarka, która wnosi koloryt do bezbarwnej rzeczywistości. Kusi wdziękiem i seksapilem. Elektryzuje panów i oburza panie. Oto pierwsza seksbomba PRL i polska Marylin Monroe.

Kalina nie chce się wpisywać w ówczesny model kobiety. Żyje na własnych zasadach, co nie zawsze podoba się pruderyjnemu społeczeństwu i niektórym, wpływowym osobom u władzy. Liczne skandale, życie w miłosnym trójkącie z mężem Stanisławem Dygatem (Leszek Lichota) i Luckiem (Krzysztof Zalewski), kontrowersyjne wypowiedzi i epatujące seksapilem stroje sprawiają, że Kalina zyskuje także miano naczelnej skandalistki PRL. A przecież największy skandal z jej udziałem dopiero się zacznie…

Bo we mnie jest seks to ważny fragment z życia Kaliny Jędrusik, o której śmiało można powiedzieć, że jest największą ikoną polskiej popkultury. To historia blasków, cieni, wzlotów i upadków jej zawrotnej kariery. Wydarzeniom z życia Jędrusik towarzyszy atmosfera szalonej zabawy środowiska ówczesnej śmietanki towarzyskiej.

Na ekranie zobaczymy także inne, barwne postaci polskiej kultury: Kazimierza Kutza (Borys Szyc), Tadeusza Konwickiego (Paweł Tomaszewski), czy twórców Kabaretu Starszych Panów – Jeremiego Przyborę (Rafał Rutkowski) i Jerzego Wasowskiego (Dariusz Basiński).

reżyseria:

Katarzyna Klimkiewicz

reżyseria: Katarzyna Klimkiewicz

scenariusz: Patrycja Mnich, Katarzyna Klimkiewicz

zdjęcia: Weronika Bilska

muzyka: Radek Luka

scenografia: Wojciech Żogała

kostiumy: Anna Imiela-Szcześniak

charakteryzacja: Janusz Kaleja, Ewa Kowalewska

dźwięk: Robert Czyżewicz, Maciej Pawłowski

montaż: Ireneusz Grzyb

reżyser castingu: Marta Kownacka

obsada: Maria Dębska, Leszek Lichota, Krzysztof Zalewski, Bartłomiej Kotschedoff, Katarzyna Obidzińska, Borys Szyc, Paweł Tomaszewski, Katia Paliwoda, Rafał Rutkowski, Dariusz Basiński

produkcja: RE Studio

producenci: Renata Czarnkowska-Listoś, Maria Gołoś

koprodukcja: Telewizja Polska, Next Film, Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy, Chimney Poland, DI Factory, Aeroplan Studios

producent wykonawczy: Ewa Jastrzębska

kierownik produkcji: Sylwia Rajdaszka

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Next Film

Lata czterdzieste XX wieku. Leon wraz z synami pracuje na Wiśle jako piaskarz. Pewnego dnia mężczyźni wyławiają z rzeki kobietę i jej małą córkę. Okazuje się, że są żydówkami, które uciekły z Warszawy, gdzie nie mogły dalej się ukrywać. Leon podejmuje heroiczną walkę o ich przetrwanie. Daje im schronienie w swoim domu, ryzykując życiem całej swojej rodziny.

reżyseria:

Michał Rogalski

reżyseria: Michał Rogalski

scenariusz: Wojciech Tomczyk

zdjęcia: Maciej Lisiecki PSC

muzyka: Piotr Komorowski

scenografia: Karina Baran

kostiumy: Wanda Kowalska, Paweł Grabarczyk

charakteryzacja: Patrycja Puławska, Anna Kołyga

dźwięk: Sebastian Kordasz, Dariusz Stanek

montaż: Tomasz Ciesielski PSM

obsada: Marta Ścisłowicz, Piotr Kaźmierczak, Joanna Gonschorek, Juliusz Krzysztof Warunek

produkcja: Telewizja Polska

producent: Krystyna Świeca

producent wykonawczy: Michał Kwieciński

kierownik produkcji: Magdalena Badura

dystrybucja: Telewizja Polska

Pochodząca z Kaszub etnografka wraca w swoje rodzinne strony, by przyjrzeć się ludowej religijności. Dobrze zna ją z domu, ale odcina się od niej w dorosłym życiu. Poznaje młodych Kaszubów stojących przed wyzwaniem ratowania tradycji pokłonów i tańca ze świętymi obrazami. Przygotowują się oni do pielgrzymki, podczas której będą dźwigać na swoich barkach ponadstukilogramowy obraz. Niemoc fizyczna oraz konieczność uczenia się tradycji z YouTube’a uświadamiają im, jak trudne czeka ich zadanie.

Film zdobył pierwsza nagrodę w kategorii Best Short Feature na festiwalu antropologicznym SVA Film & Media Festival.

reżyseria:

Olga Blumczyńska, Barbara Ostrowska

reżyseria: Olga Blumczyńska, Barbara Ostrowska

scenariusz: Olga Blumczyńska, Barbara Ostrowska

zdjęcia: Barbara Ostrowska, Sławomir Witek, Wojciech Ostrowski, Olga Blumczyńska, Robert Włodarski, Przemysław Snopek

muzyka: Radosław Kruszyna

dźwięk: Piotr Pastuszak, Olga Blumczyńska, Barbara Ostrowska, Robert Włodarski, Studio Ton

montaż: Agata Cierniak

obsada: Natalia Kleina, Angelika Czoska, Nina Kaźmierczak, Anna Zielecka, Mariola Baranowska, Dominika Dopke, Amelia Przytulska, Emilia Plichta, Paulina Kreft, Paweł Zaborowski, Adrian Olender, Robert Literski, Błażej Bottcher, Małgorzata Kleina, Katarzyna Kleina, Marek Kłosowski, Mateusz Kubiszewski, Olga Blumczyńska (głos)

producent: Muzeum Narodowe w Gdańsku

W niedalekiej przyszłości zobojętniały aktywista ogłasza, że o północy w Sylwestra popełni samobójstwo w proteście przeciwko panującemu na nowo w Polsce niewolnictwu. Jego plan staje pod znakiem zapytania, gdy znajduje w śmieciach porzuconą niewolnicę i postanawia jej pomóc odzyskać wolność.

reżyseria:

Michał Krzywicki

reżyseria: Michał Krzywicki

scenariusz: Dagmara Brodziak, Michał Krzywicki

zdjęcia: Łukasz Suchocki

muzyka: Krzysztof A. Janczak

scenografia: Oliwia Waligóra

kostiumy: Katarzyna Sałdak

charakteryzacja: Olga Maśnica, Karolina Ryciak

dźwięk: Bartosz Putkiewicz

montaż: Agnieszka Białek-Zaborowska

reżyser castingu: Ewa Łepecka

obsada: Dagmara Brodziak, Michał Krzywicki, Marek Kalita, Philippe Tłokiński

produkcja: Wonder Woman Production

producent: Natalia Bednarska

koprodukcja: Telewizja Polska

kierownik produkcji: Natalia Bednarska

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

Eugeniusz Kwiatkowski, polityk i działacz gospodarczy z wielkimi zasługami dla rozwoju kraju, a zarazem niezwykle zapomniany. Skąd się wziął i na czym polegał fenomen człowieka, którego inicjatywy są do dzisiaj podstawą polskiej gospodarki? Dlaczego tak bezwzględnie wyeliminowano go z życia publicznego? Okres, w którym skupiają się wszystkie napięcia bogatego życia Eugeniusza Kwiatkowskiego, to czas pomiędzy rokiem 1945, kiedy wbrew wszystkim, motywowany chęcią pracy dla ojczyzny, zdecydował się na powrót do Polski, a rokiem 1948, kiedy ostatecznie usunięto go z życia publicznego, zabraniając wyjazdów na wybrzeże i do ukochanej Gdyni. Ten krótki okres, skupiający w sobie wszystkie polskie dylematy, to podstawowa kanwa narracji.

reżyseria:

Mirosław Bork

reżyseria: Mirosław Bork

scenariusz: Mirosław Bork

zdjęcia: Andrzej Adamczak, Piotr Janczar, Yuriy Dankevych, Paweł Nurkowski (zdjęcia lotnicze)

muzyka: Marek Kuczyński

dźwięk: Sławomir Pietrzyk

montaż: Mariusz Tytoń

obsada: Julita Maciejewicz-Ryś, Ewa Obrąpalska, Andrzej Szlęzak, Marek Wiatrowicz, Marek Drozdowski, Andrzej Romanowski, Tadeusz Stegner

produkcja: Telewizja Polska, New Format

producent wykonawczy: Mirosław Bork

kierownicy produkcji: Magdalena Jóźwiak, Renata Łukasiak

współfinansowanie: Gdyński Fundusz Filmowy

Stancja

Młody chłopak trafia na stancję. Oprowadza go po niej nieco „odklejona” od rzeczywistości właścicielka. Dom jest zapuszczony i z każdym poznanym lokatorem wydaje się coraz dziwniejszy. Chłopak chce się wydostać, ale okazuje się to bardzo trudne.

Samogłów

Ponura dojarnia wypełniona dźwiękami koncertów Bacha z charczących głośników to codzienność Eryka, dojarza krów w spółdzielni Mleczny Raj. Eryk to młody chłopak, który porzucił karierę fotografa i zamieszkał w przemysłowym miasteczku, z dala od rodziny i przyjaciół. Na miejscu poznał Marissę, prostytutkę w podrzędnym klubie nocnym. Zaprzyjaźnili się. Oboje pragną odnaleźć swoje miejsce w świecie.

Film jest debiutem reżysera.

Rozwiązanie

Alicja odlicza ostatnie tygodnie do narodzin córki. Czeka nie tylko na dziecko, ale również na męża, który na co dzień pracuje za granicą. Gdy w jej domu pojawia się młoda Ukrainka Oksana, która ma jej pomóc sprowadzić na świat długo wyczekiwane dziecko, okazuje się, że życie pod jednym dachem staje się dla obu kobiet trudniejsze, niż przypuszczały. Atmosfera jest coraz bardziej napięta, z godziny na godzinę nakręca się spirala zazdrości, strachu i niepewności.

Mój brat rybak

Gdzieś na końcu świata, w małej wiosce rybackiej, żyje dwóch braci, którzy są od siebie zupełnie różni. Kiedy starszy poświęca się pracy, młodszy każdego dnia słucha w radiu audycji konkursowej, która może zmienić jego życie na lepsze. Nagłe zniknięcie ojca zmusza braci do przejęcia jego obowiązków w porcie, a zarazem do zbliżenia się do siebie.

reżyseria:

Adrian Apanel

Jakub Prysak

Katarzyna Sikorska

Alicja Sokół

reżyseria: Adrian Apanel

scenariusz: Adrian Apanel

zdjęcia: Ernest Wilczyński

scenografia: Izabela Cieszko, Zuzanna Sitkowska

kostiumy: Marta Harner, Maria Kłosińska, Olga Szczepan

charakteryzacja: Magdalena Tarka

dźwięk: Marcin Popławski, Bernard Sierakowski

montaż: Iza Pająk

reżyser castingu: Marta Wojciechowicz

obsada: Agnieszka Warchulska, Jakub Zając, Anna Seniuk, Sonia Mietielica, Marian Opania, Sebastian Perdek

produkcja: Studio Munka Stowarzyszenia Filmowców Polskich

producenci: Ewa Jastrzębska, Jerzy Kapuściński

koprodukcja: Silver Frame, TVN

producenci wykonawczy: Daria Maślona, Stanisław Zaborowski

kierownik produkcji: Daria Maślona

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Gdyńskie Centrum Kultury

dystrybucja: Stowarzyszenie Filmowców Polskich – Studio Munka

reżyseria: Jakub Prysak

scenariusz: Jakub Prysak, Taras Dron

zdjęcia: Mateusz Kucharski

muzyka: Sebastian Ładyżyński

scenografia: Jan Matysik

kostiumy: Agata Dziurgot

charakteryzacja: Joanna Siwy, Agata Stefaniak

dźwięk: Bogdan Klat

montaż: Tomasz Kajetan Naruszewicz

obsada: Sylwia Boroń, Mateusz Korsak

produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi

producent: Agata Golańska

kierownik produkcji: Katsiaryna Khvetchyna

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Studio Filmowe Indeks

reżyseria: Katarzyna Sikorska

scenariusz: Katarzyna Sikorska

zdjęcia: Arkadiusz Powałka

muzyka: Jan Ignacy Królikowski

scenografia: Julia Ruszkowska, Milena Dutkowska

kostiumy: Julia Januszyk

charakteryzacja: Maja Gawrońska, Adrianna Orych

dźwięk: Jacek Hamela

montaż: Aleksandra Rosset

reżyser castingu: Katarzyna Sikorska

obsada: Marta Ścisłowicz, Ksenia Tchórzko, Wojciech Solarz, Arkadiusz Brykalski

produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego

producent: Krystyna Doktorowicz

producent wykonawczy: Ewa Krzemińska

kierownik produkcji: Adrianna Orych

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego

reżyseria: Alicja Sokół

scenariusz: Alicja Sokół

zdjęcia: Katejan Falkowski

dźwięk: Natalia Ćwiklińska, Antoni Podgórski

produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa

producent: Maciej Ślesicki

producenci wykonawczy: Ewa Sokołowska, Karol Vo

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Warszawska Szkoła Filmowa

Szereg syczący

Anna jest cenioną logopedką. Wiedzie ułożone, ciche życie ze swoim mężem. Pewnego dnia w jej gabinecie pojawia się pacjentka, która narusza rutynę jej codzienności.

Zamożna architektka próbuje powstrzymać swojego dwudziestojednoletniego syna przed wyprowadzką z domu rodzinnego, lecz nie potrafi porozmawiać z nim na ten temat. Między dwojgiem wywiązuje się gra pozorów.

Film jest debiutem reżysera.

Mój syn zamyka się łazience

Zamożna architektka próbuje powstrzymać swojego dwudziestojednoletniego syna przed wyprowadzką z domu rodzinnego, lecz nie potrafi porozmawiać z nim na ten temat. Między dwojgiem wywiązuje się gra pozorów.

Film jest debiutem reżysera.

Windą w kosmos

Zrezygnowany student architektury po nieudanym egzaminie wędruje w nieznane mu rejony miasta, gdzie spotyka rówieśnika w stroju astronauty, który planuje windą pojechać w kosmos. Następnie napotyka na bezdomnego, który wyraża swoje sceptyczne zdanie o „astronaucie” i jego windzie. Obydwie rozmowy wprawiają go w zadumę. Przypomina sobie, jak będąc dzieckiem, bawił się rakietą.

Skowyt

Kuba dorasta w małej wiosce, w której nic się nie dzieje. Wychowuje go ojciec alkoholik, zajmujący się na co dzień hodowlą owiec. Pewnego dnia we wsi pojawia się stary znajomy z dużego miasta. Główny bohater zaczyna odkrywać swoją seksualność i szybko staje przed trudnym wyborem.

reżyseria:

Marcin Kluczykowski

Kuba Januszewski

Zuzanna Ciosmak

Bartosz Brzeziński

reżyseria: Marcin Kluczykowski

scenariusz: Marcin Kluczykowski

zdjęcia: Andrzej Woźniakiewicz

scenografia: Weronika Szymańska, Mateusz Jagodziński

kostiumy: Weronika Szymańska, Mateusz Jagodziński

charakteryzacja: Agata Stefaniak

dźwięk: Lucyna Wielopolska

montaż: Beata Hincke, Jakub Darewski

obsada: Małgorzata Witkowska, Marianna Kowalewska, Gracjan Kielar

produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi

producent: Agata Golańska

kierownicy produkcji: Klaudia Preyss, Katarzyna Stasiełuk

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

reżyseria: Kuba Januszewski

scenariusz: Kuba Januszewski

zdjęcia: Jakub Burakiewicz

scenografia: Mateusz Mioduszewski

kostiumy: Zuzanna Andruczyk

charakteryzacja: Maja Gawrońska

dźwięk: Jarosław Downar, Adam Sypka

montaż: Piotr Paruch

obsada: Rozalia Mierzicka, Sebastian Dela, Arkadiusz Brykalski

produkcja: Stowarzyszenie Filmowców Polskich – Studio Munka

producenci: Ewa Jastrzębska, Jerzy Kapuściński

koprodukcja: TVN Film, HAKA Films

producent wykonawczy: Tomasz Morawski

kierownik produkcji: Zuzanna Sawicz

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Stowarzyszenie Filmowców Polskich – Studio Munka

reżyseria: Zuzanna Ciosmak

scenariusz: Zuzanna Ciosmak

zdjęcia: Daniel Le Hai

scenografia: Weronika Podgórska, Zuzanna Ciosmak

kostiumy: Weronika Podgórska

charakteryzacja: Paulina Jedlińska

dźwięk: Bartosz Grzybkowski

montaż: Zuzanna Ciosmak

reżyserzy castingu: Zuzanna Ciosmak, Weronika Podgórska

obsada: Eryk Kulm Jr, Jakub Warzocha, Stefan Foit

produkcja: Zuzanna Ciosmak

producent: Zuzanna Ciosmak

kierownik produkcji: Weronika Podgórska

reżyseria: Bartosz Brzeziński

scenariusz: Bartosz Brzeziński

zdjęcia: Max Bugajak

muzyka: Tomasz Mreńca

scenografia: Matylda Furmanek

kostiumy: Flora Kamusińska

dźwięk: Mikołaj Sosnowski, Adam Szlenda Dreamsound

montaż: Mariusz Gos

obsada: Maciej Łączyński, Adam Stęnicki, Robert Czebotar

produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa

producent: Maciej Ślesicki

producent wykonawczy: Warszawska Szkoła Filmowa

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Warszawska Szkoła Filmowa

Niewolnik

Nikodem odbywa wyrok w ramach nowego programu penitencjarnego, polegającego na pracy w domu Mai i Łukasza, którzy mają nad nim pełną władzę. Pozytywne rozpatrzenie apelacji i odzyskanie wolności przez Nikodema zaskakuje domowników. Chociaż mogliby się rozejść i nigdy więcej nie spotkać, pozostają razem na jeszcze jeden dzień.

Fools Gold

Rok 2020, wirus przejął świat, ludzie masowo wymierają, ekonomia upada (albo przynajmniej tak to wygląda). Bezrobocie jest wciąż aktualnym i ignorowanym problemem. W takich czasach coś wydarzyło się w mieście zwanym Łodzią: mówią, że skała spadła z nieba i zabiła bezdomnego. Później, przez przypadek, znajduje ją dwóch szarych ludzi – Miłosz i Tomek. Nie przejmując się zwłokami, zabierają kamień, który wydaje się wartościowy. W ten sposób wplątują się w śledztwo policyjne i stają się podejrzanymi w sprawie. Historia pokazuje absurd czasów, w których żyjemy – gdzie wszystko i nic ma znaczenie.

Droga

Wesele na Mazurach. Agata, trzydziestolatka w ciąży, która przyjechała tam ze swoim chłopakiem Grześkiem, w środku nocy sama rusza w drogę powrotną do domu. Jej samochód ląduje w rowie, a ona musi znaleźć sposób, żeby się stamtąd wydostać.

Szczeliny

Trzydziestodwuletnia Teresa popada w depresję poporodową. Wspólnie z mężem postanawiają przeprowadzić się na jakiś czas do domu rodzinnego Teresy. Na miejscu bohaterka niespodziewanie spotyka swoją dawną miłość – Annę. W kobietach na nowo budzi się silne uczucie. Od tej pory obraz depresji przeplata się z obrazem pożądania i fascynacji. Teresa staje przed wyborem – zostać z mężem, czy rozpocząć życie z Anną?

reżyseria:

Grzegorz Piekarski

Shailesh Singh

Edyta Wróblewska

Magdalena Gajewska

reżyseria: Grzegorz Piekarski

scenariusz: Grzegorz Piekarski, Antoni Grałek

zdjęcia: Antoni Grałek

scenografia: Maja Zaleska

kostiumy: Nina Sakowska

charakteryzacja: Julia Zawadzka

dźwięk: Bartosz Idzi, Marcin Sobczak

montaż: Nikodem Chabior

reżyser castingu: Grzegorz Piekarski

obsada: Marta Nieradkiewicz, Andrzej Chyra, Marcin Czarnik

produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego

producent: Krystyna Doktorowicz

producent wykonawczy: Ewa Krzemińska

kierownicy produkcji: Grzegorz Piekarski, Natalia Pietsch, Antoni Grałek, Maja Zaleska

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego

reżyseria: Shailesh Singh

scenariusz: Shailesh Singh

zdjęcia: Nikodem Marek

scenografia: Julita Goździk

kostiumy: Olga Przylipiak

charakteryzacja: Agata Stefaniak

dźwięk: Maciej Tobera

montaż: Michał Buczek

obsada: Izabella Dudziak, Michał Surosz, Agnieszka Michalska, Damian Kret, Artur Wower

produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi

producent: Anna Zychowicz

kierownik produkcji: Anna Zychowicz

dystrybucja: Studio Filmowe Indeks

reżyseria: Edyta Wróblewska

scenariusz: Edyta Wróblewska

zdjęcia: Malte Rosenfeld

scenografia: Anna Pabisiak

kostiumy: Natalia Data, Barbara Tomczyk

charakteryzacja: Jolanta Dańda

dźwięk: Dariusz Wancerz, Kacper Habisiak, Marcin Kasiński

montaż: Katarzyna Orzechowska

obsada: Agnieszka Skrzypczak, Julian Świeżewski, Helena Sujecka, Marcin Zarzeczny, Grzegorz Gromek

produkcja: Stowarzyszenie Filmowców Polskich – Studio Munka

producenci: Ewa Jastrzębska, Jerzy Kapuściński

koprodukcja: YaLLa Film Sylwia Rajdaszka, TVN Film, Warmińsko-Mazurski Fundusz Filmowy

producent wykonawczy: Sylwia Rajdaszka

kierownik produkcji: Joanna Ochman

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Stowarzyszenie Filmowców Polskich – Studio Munka

reżyseria: Magdalena Gajewska

scenariusz: Magdalena Gajewska

zdjęcia: Adam Pluciński

muzyka: Piotr Nermer

scenografia: Janek Zagdański, Marta Piotrowska

kostiumy: Zofia Jocek, Michał Pańczyk

dźwięk: Natalia Sikorska

montaż: Paweł Lichota

obsada: Jaśmina Polak, Maciej Miszczak, Justyna Wasilewska

produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa

producent: Maciej Ślesicki

producenci wykonawczy: Ewa Sokołowska, Karol Vo

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Warszawska Szkoła Filmowa

Synthol

Trzydziestotrzyletni Eryk nagrywa wideobloga ze swoich przygotowań do startu w debiutach kulturystycznych. Pomaga mu w tym nadopiekuńcza matka. Przed zawodami chłopak poznaje Monę. Ich randka będzie zderzeniem Eryka z rzeczywistością.

Film jest debiutem reżysera.

Ostatni Film Przed Końcem Świata

W scenerii nieuchronnie zbliżającego się końca świata zderzają się ze sobą dwa charaktery – ukrywającej się w starym kinie Dominiki i szukającej nowych doświadczeń Wandy. Muszą zadecydować, czy w ostatniej chwili warto zmieniać swoją osobistą historię.

Film, stworzony (w większości) przez kobiety, jest manifestacją dziewczyńskiej siły i wrażliwości.

Gniazdo

Rok 1968. Jakub, na co dzień studiujący w Czechosłowacji, nieoczekiwanie odwiedza dom rodzinny. Pozornie sielska atmosfera spotkania po latach jest stopniowo zakłócana prawdziwym powodem wizyty Jakuba. Chłopak, targany wątpliwościami po usłyszeniu plotki o swoim ojcu, próbuje dowiedzieć się, jaka jest prawda.

Rajski Dom

Oparta na prawdziwych wydarzeniach historia nastoletniego Luki, który trafia do religijnego ośrodka odwykowego, prowadzonego przez samozwańczego kapłana Antonia. Despotyczny reżim, moralne i fizyczne tortury uświadamiają go, że jedynym sposobem na przeżycie jest ucieczka.

Film jest debiutem reżyserki.

reżyseria:

Piotr Trojan

Agnieszka Kalińska

Gracjana Piechula

Adelina Borets

reżyseria: Piotr Trojan

scenariusz: Piotr Trojan

zdjęcia: Beata Rakoczy

scenografia: Ewa Mroczkowska

kostiumy: Hanka Podraza

charakteryzacja: Marlena Karczewska

montaż: Sandra Ksepka

obsada: Iwona Bielska, Piotr Trojan, Ewa Dałkowska, Karolina Płanik

produkcja: Stowarzyszenie Filmowców Polskich – Studio Munka

producenci: Ewa Jastrzębska, Jerzy Kapuściński

koprodukcja: TVN Film, Balapolis, Warmia Resort

producent wykonawczy: Małgorzata Wala

kierownik produkcji: Olga Daszczyńska

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Stowarzyszenie Filmowców Polskich – Studio Munka

reżyseria: Agnieszka Kalińska

scenariusz: Agnieszka Kalińska, Aleksandra Hulbój

zdjęcia: Paulina Kowol

scenografia: Aleksandra Rysak, Jakub Grabarczyk

kostiumy: Karolina Złocka

charakteryzacja: Karolina Złocka

dźwięk: Lucyna Wielopolska

montaż: Zuzanna Matusik

obsada: Helena Urbańska, Klaudia Janas

produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi

kierownik produkcji: Zofia Rodak

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

reżyseria: Gracjana Piechula

scenariusz: Gracjana Piechula

zdjęcia: Aleksandra Kamińska

muzyka: Grzegorz Jurczyk

scenografia: Natalia Rejszel

kostiumy: Julia Zawadzka

charakteryzacja: Izabella Czerniawska

dźwięk: Franciszek Kozłowski, Daniel Adamczyk

montaż: Kosma Kowalczyk

reżyser castingu: Gracjana Piechula

obsada: Dawid Ptak, Joanna Połeć, Halina Chmielarz, Roman Gancarczyk, Rafał Dziwisz

produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego

producent: Krystyna Doktorowicz

producent wykonawczy: Ewa Krzemińska

kierownik produkcji: Julia Wasiak

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego

reżyseria: Adelina Borets

scenariusz: Adelina Borets, Bogdan Borysenko, Hlib Lukyanets

zdjęcia: Bogdan Borysenko

muzyka: Misha Biaskov

scenografia: Mark Czegodaev

kostiumy: Kate Oleynik

charakteryzacja: Gosha Matskevytch

dźwięk: Vadim Borysenko

montaż: Filip Wojciechowski, Ivan Krupienikow

reżyser castingu: Alla Samoilenko

obsada: Vlad Romaniuk, Ievgen Malukha

produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa

producent: Maciej Ślesicki

koprodukcja: Stroom

producent wykonawczy: Adelina Borets

kierownicy produkcji: Adelina Borets, Katerina Lesyk

współfinansowanie: Stroom

dystrybucja: Warszawska Szkoła Filmowa

Gęś

Podczas przygotowań do świąt w rodzinnym domu Ewy mają miejsce niepokojące zdarzenia. Skłócone matka i córka z początku obwiniają się o nie nawzajem, ale wkrótce okazuje się, że autorem pojawiających się tu i ówdzie erotycznych napisów jest ktoś spoza grona domowników. Kiedy wypadki nabierają naprawdę dramatycznego obrotu, kobiety postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i dać intruzowi nauczkę.

Warzywa i owoce

Otyły dwunastolatek Wojtek wstydzi się siebie i swojej mamy, która prowadzi podupadający sklepik spożywczy. Pewnego pechowego dnia nastolatek buntuje się. Chcąc zmienić matkę, doprowadza niestety do jej upokorzenia.

Jeszcze na chwilę

Jest piękny, letni dzień. Dwie kobiety otoczone wyjątkową przyrodą zagłębiają się w tajemnicę swojej miłości i zaczynają dostrzegać uciekający czas.

Film jest debiutem reżyserki.

Skafander Klingerta

Sześcioletnia Bi boi się wody od czasu, gdy jej młodszego brata zabrała powódź. Jej ojciec Karl Klingert poświęcił się pracy nad pierwszym w dziejach świata skafandrem do nurkowania. Bi myśli, że skafander to potwór, który zawładnął jej ojcem. Z pomocą Petera, młodego łobuza znad rzeki, stara się go zniszczyć, zanim cała rodzina na zawsze wyjedzie z Wrocławia.

Film jest debiutem reżysera.

reżyseria:

Maria Wider

Maciej Jankowski

Zuzanna Gorczycka

Artur Wyrzykowski

reżyseria: Maria Wider

scenariusz: Noemi Słama

zdjęcia: Miłosz Kasiura

scenografia: Marzena Wodziak

kostiumy: Milena Sosulska

charakteryzacja: Przemysław Smoliński

dźwięk: Jacek Hamela

montaż: Stanisław Frankowski

reżyser castingu: Magdalena Daniel

obsada: Maja Wolska, Sandra Korzeniak, Jan Hrynkiewicz, Katarzyna Bargiełowska

produkcja: Stowarzyszenie Filmowców Polskich – Studio Munka

producenci: Ewa Jastrzębska, Jerzy Kapuściński

koprodukcja: Cineo Studio, TVN, DI Factory, Gdyńskie Centrum Filmowe, Prosound Studio

producent wykonawczy: Kamil Przełęcki

kierownik produkcji: Arthur Czernik

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Stowarzyszenie Filmowców Polskich – Studio Munka

reżyseria: Maciej Jankowski

scenariusz: Maciej Jankowski

zdjęcia: Edgar Grishchuk

muzyka: KIM NOWAK (Bartosz Waglewski, Piotr Waglewski, Michał Sobolewski)

scenografia: Katarzyna Tomczyk

kostiumy: Paulina Wojnar

charakteryzacja: Daria Suszyńska

dźwięk: Rafał Nowak

montaż: Anna Garncarczyk

reżyser castingu: Maciej Jankowski

obsada: Joanna Gonschorek, Jakub Wojtas

produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi

producent: Agata Golańska

producent wykonawczy: Agata Golańska

kierownik produkcji: Aleksandra Wąsek

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

reżyseria: Zuzanna Gorczycka

scenariusz: Zuzanna Gorczycka

zdjęcia: Adam Pluciński

muzyka: Grzegorz Maciąg

scenografia: Martyna Konieczny

kostiumy: Martyna Konieczny

dźwięk: Grzegorz Maciąg

montaż: Yakiv Komarynsky

reżyser castingu: Zuzanna Gorczycka

obsada: Dorota Kolak, Wiktoria Filus

producent: Zuzanna Gorczycka

producent wykonawczy: Zuzanna Gorczycka

kierownik produkcji: Kuba Smokowski

współfinansowanie: Taheebo, Gminny Ośrodek Kultury, Sportu i Rekreacji w gminie Chmielno

reżyseria: Artur Wyrzykowski

scenariusz: Agata Koschmieder, Anna Stańko, Artur Wyrzykowski

zdjęcia: Marcin Podolec, Kacper Zamarło

muzyka: Łukasz Mrozik

dźwięk: Kuba Pietrzak

montaż: Maciej Gajewski

reżyser castingu: Studio Juice

obsada: Antonina Krylik, Marcin Dorociński, Anna Gajewska, Tymon Krylik

produkcja: Bold Humans

producent: Artur Wyrzykowski

koprodukcja: Yellow Tapir Films, Juice, Centrum Technologii Audiowizualnych, Dolnośląskie Centrum Filmowe, Eesti Joonisfilm, Muzeum Nurkowania

kierownik produkcji: Artur Wyrzykowski

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury Estonii

dystrybucja: Momakin

Jeszcze jeden koniec świata

Szesnaście lat po wybuchu na Słońcu, w wyniku którego świat pogrążył się w rozkładzie, Stefan, żołnierz banita, budzi się w domu stolarza Hermana na kompletnym odludziu. Nie wie, jak się tu znalazł, ale czuje, że w tym miejscu może zbudować nowe życie. Czy jednak jest to wciąż możliwe w nowych realiach? Czy może samotność to jedyna możliwa strategia, by przetrwać?

Film jest debiutem reżyserki.

Przypadek Jana Pampucha

Komedia absurdu o skromnym sprzedawcy zabawek, który wystawia baner reklamowy swojego przedsiębiorstwa. Nieoczekiwanie baner staje się przedmiotem światopoglądowej wojny, którą Jan musi zażegnać, aby utrzymać swoją firmę.

Film jest debiutem reżysera.

Pan Młody

Adam jest w kościele, zaraz weźmie ślub z Martą. Wykorzystując chwilę, chce jeszcze podjechać po kolczyki panny młodej, które zostały w domu. W tym momencie dzwoni do niego była dziewczyna.

Film jest debiutem reżysera.

The Hero

Cyprian, dziesięcioletni sierota, wychowywany przez ukochaną babcię, marzy, by zostać prawdziwym bohaterem. Gdy babcia umiera, nad Cyprianem wisi groźba trafienia do domu dziecka. Teraz będzie musiał skonfrontować się z prawdziwą stratą i tym, co to znaczy być bohaterem w obliczu cierpienia.

reżyseria:

Agnieszka Kot

Mikołaj Piszczan

Jan Saczek

Milena Dutkowska

reżyseria: Agnieszka Kot

scenariusz: Agnieszka Kot, Tomasz Kot

zdjęcia: Olaf Malinowski

muzyka: Miuosh

scenografia: Ewa Mroczkowska

kostiumy: Agnieszka Kot

charakteryzacja: Ewa Drobiec

dźwięk: Igor Kłaczyński

montaż: Piasek & Wójcik

obsada: Malwina Brych, Tomasz Kot, Julian Świeżewski, Michał Wierzbicki

produkcja: Dynamo Film

producent: Maciek Maciantowicz

koprodukcja: Delapost, Meselofix Film

kierownicy produkcji: Julia Kubica, Krystyna Wałajtys-Łonisk

dystrybucja: Dynamo Film

reżyseria: Mikołaj Piszczan

scenariusz: Mikołaj Piszczan

zdjęcia: Stefan Żółtowski

muzyka: Przemysław Pilarczyk

scenografia: Kinga Pudelek

kostiumy: Zosia Żółtowska

charakteryzacja: Karina Strzelińska

dźwięk: Szymon Kucharski

montaż: Filip Wojciechowski

reżyser castingu: Mikołaj Piszczan

obsada: Paulina Nadel, Sebastian Stankiewicz, Radosław Osypiuk, Konrad Michalak

produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi

producent: Agata Golańska

kierownik produkcji: Aleksandra Dębek

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi

reżyseria: Jan Saczek

scenariusz: Jan Saczek

zdjęcia: Maciej Miller

kostiumy: Jagoda Steczeń

charakteryzacja: Karolina Oleszek

dźwięk: Tomasz Strzyżewski

montaż: Monika Stachowicz

obsada: Julia Pawlak, Jakub Zając, Anna Przybysz, Piotr Łukawski

producent: Jan Saczek

kierownik produkcji: Natalia Wichrowska

reżyseria: Milena Dutkowska

scenariusz: Milena Dutkowska

zdjęcia: Igor Połaniewicz

muzyka: Teoniki Rożynek, Marcin Markowicz

scenografia: Paulina Mazoń

kostiumy: Estera Świętosławska

dźwięk: Adam Sypka

montaż: Nikodem Chabior

reżyser castingu: Milena Dutkowska

obsada: Anna Seniuk, Cyprian Grabowski, Edyta Torhan, Krzysztof Dracz, Bartłomiej Firlet

produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego

producent: Krystyna Doktorowicz

producent wykonawczy: Ewa Krzemińska

kierownik produkcji: Ernest Małkiewicz

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego

Gadające głowy

Film „Gadające głowy 2021” jest inspirowany jednym z najważniejszych filmów dokumentalnych Krzysztofa Kieślowskiego pt. „Gadające głowy” z 1980 r. Reżyser zadał w nim swoim rozmówcom te same, z pozoru proste pytania, takie jak „Kim jesteś?” lub „Czego byś chciał?”. Wybrzmiewają one później również w filmach fabularnych Kieślowskiego. Gdy oryginalne „Gadające głowy” były realizowane, rozpoczynała się właśnie dekada, która w efekcie doprowadziły do upadku Żelaznej Kurtyny, przemian demokratycznych w Polsce i Europie Środkowo-Wschodniej. Krzysztof Kieślowski idealnie wyczuł czas i nastrój, by stworzyć swego rodzaju zapis stanu świadomości Polaków epoki przed solidarnościowej. Powstał film wyjątkowy, będący nie tylko świadectwem historii narodu, ale i zapisem ponadczasowych emocji i nastrojów zwyczajnych ludzi – od rocznego dziecka do stuletniej kobiety. Czy zatem obecnie, po ponad 40 latach, te egzystencjalne pytania straciły na wartości? Jakie będą odpowiedzi na stawiane przez Kieślowskiego pytania w roku 2021, czasie globalizacji, mediów społecznościowych i najnowocześniejszych technologii komunikacyjnych, ale również lockdownu, kwarantann i ograniczonych pandemią kontaktów społecznych? By się o tym przekonać, zadaliśmy te pytania ludziom filmu, znajomym i współpracownikom Krzysztofa Kieślowskiego i tym, dla których on i jego twórczość są ważne. Film powstał w czasie pandemii. Zamiast tradycyjnej kamery, świateł i dźwięku twórcy wykorzystali streaming wideo, kamerki w komputerach i smartfonach oraz zestawy słuchawkowe. Zatem „gadające głowy”, które – podobnie jak 40 lat temu – mają znowu coś do powiedzenia

Bez końca

Rok 1982. Zmarły mecenas Antoni Zyro wraca po własnym pogrzebie do swojego mieszkania i nie tylko towarzyszy żyjącym, ale czasem też ingeruje w ich losy. Sprawę, do której przygotowywał się Zyro, przejął mecenas Labrador, który sugeruje oskarżonemu Dariuszowi, jak ma odpowiadać w sądzie, nie biorąc w ogóle pod uwagę, co młody robotnik faktycznie myśli. Urszula, żona Antka, zupełnie nie radzi sobie po jego śmierci. Nikt nie jest w stanie jej pomóc.

reżyseria:

Jan P. Matuszyński

Krzysztof Kieślowski

reżyseria: Jan P. Matuszyński

scenariusz: Shailesh Singh

zdjęcia: Nikodem Marek

scenografia: Julita Goździk

kostiumy: Olga Przylipiak

charakteryzacja: Agata Stefaniak

dźwięk: Maciej Tobera

montaż: Michał Buczek

obsada: Izabella Dudziak, Michał Surosz, Agnieszka Michalska, Damian Kret, Artur Wower

produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi

producent: Anna Zychowicz

kierownik produkcji: Anna Zychowicz

dystrybucja: Studio Filmowe Indeks

reżyseria: Krzysztof Kieślowski

scenariusz: Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Piesiewicz

zdjęcia: Jacek Petrycki

muzyka: Zbigniew Preisner

scenografia: Allan Starski

kostiumy: Wiesława Starska

charakteryzacja: Maria Dziewulska

dźwięk: Michał Żarnecki

montaż: Krystyna Rutkowska

obsada: Grażyna Szapołowska, Maria Pakulnis, Aleksander Bardini, Jerzy Radziwiłowicz, Artur Barciś

produkcja: Zespół Filmowy Tor

kierownik produkcji: Ryszard Chutkowski

Na zamówienie Organizacji Bojowej PPS skonstruowana zostaje bomba ze specjalnym zapalnikiem. Odbiera ją Kama, organizująca zamach na gubernatora, w którym musiałaby zginąć. Jednak gubernator nie zjawia się w mieście, gdzie się go spodziewano. Kama nie wytrzymuje napięcia nerwowego, doznaje szoku i trafia do szpitala dla umysłowo chorych. Bomba zostaje zdeponowana wraz z pieniędzmi na wsi. W roku 1905 sytuacja się zmienia. Przechowujący bombę Wojtek Kiełza przybywa z nią do Warszawy. Nie może się jednak zorientować, kto chce walczyć, a kto jest prowokatorem. Zostaje aresztowany i skazany na śmierć. Wychodzącemu na wolność anarchiście Gryziakowi zdradza, gdzie ukrył bombę. Gryziakowi udaje się ją wrzucić do sali pełnej oficerów ochrany, ale bomba nie wybucha.

reżyseria: Agnieszka Holland

scenariusz: Krzysztof Teodor Toeplitz

zdjęcia: Jacek Petrycki

muzyka: Jan Kanty Pawluśkiewicz

scenografia: Andrzej Przedworski

kostiumy: Gabriela Star-Tyszkiewicz

charakteryzacja: Mirosław Jakubowski, Mieczysław Pośmiechowicz

dźwięk: Marek Wronko

montaż: Halina Nawrocka

obsada: Barbara Grabowska, Adam Ferency, Bogusław Linda, Olgierd Łukaszewicz, Tomasz Międzik

produkcja: Zespół Filmowy X

kierownik produkcji: Michał Szczerbic

Kryminalna historia osadzona w latach osiemdziesiątych. Robert, młody milicjant „z zasadami”, wpada na trop seryjnego mordercy gejów. W toku śledztwa poznaje Arka. Postanawia wykorzystać go jako informatora, nie zdając sobie sprawy, jak bardzo ta relacja wpłynie nie tylko na jego pracę, ale także życie osobiste.

reżyseria:

Piotr Domalewski

reżyseria: Piotr Domalewski

scenariusz: Marcin Ciastoń

zdjęcia: Piotr Sobociński jr

muzyka: Wojtek Urbański

scenografia: Jagna Janicka

kostiumy: Aleksandra Staszko

charakteryzacja: Daria Siejak

dźwięk: Jerzy Murawski

montaż: Agnieszka Glińska

reżyser castingu: Joanna Ślesicka

obsada: Tomasz Ziętek, Hubert Miłkowski, Adrianna Chlebicka, Marek Kalita, Tomasz Schuchardt

produkcja: Shipsboy, Netflix

producent: Joanna Szymańska

koprodukcja: Krystyna Kantor

producent wykonawczy: Tomasz Morawski

kierownik produkcji: Tomasz Morawski

dystrybucja: Netflix

Na pierwszy rzut oka Kamil i Iwona nie mają ze sobą nic wspólnego. Iwona jest znudzoną i nieszczęśliwą żoną Maćka, żyjącą w luksusie na kredyt. Kamil ma 32 lata, seksowną dziewczynę Anecię, ale wciąż mieszka z matką na blokowisku, snując wizje kariery rapera i łapiąc przypadkowe fuchy. Relacja z Iwoną pozornie jest bez znaczenia, ale dzięki niej oboje zobaczą w innym świetle swoje życiowe wybory i ludzi.

Film jest pełnometrażowym debiutem fabularnym reżyserki.

reżyseria:

Aleksandra Terpińska

reżyseria: Aleksandra Terpińska

scenariusz: Aleksandra Terpińska, na podstawie powieści Doroty Masłowskiej

zdjęcia: Bartosz Bieniek

muzyka: Marek Aureliusz Teodoruk

scenografia: Anna Marzęda

kostiumy: Weronika Orlińska

charakteryzacja: Daria Siejak

dźwięk: Grzegorz Kucharski, Marcin Kasiński, Filip Krzemień

montaż: Magdalena Chowańska

reżyser castingu: Paulina Krajnik

obsada: Jacek Beler, Sonia Bohosiewicz, Magdalena Koleśnik, Sebastian Fabijański, Marek Kalita, Beata Kawka

produkcja: Madants

producenci: Beata Rzeźniczek, Klaudia Śmieja-Rostworowska

koprodukcja: Moderator Inwestycje, Film Produkcja, Warner Bros. Entertainment Polska, Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy Abstraction Plan, Canal+ Polska S.A., Aneta Graff-Dąbrowska, Alcatraz Films

producent wykonawczy: Beata Rzeźniczek

kierownik produkcji: Magdalena Pietrowska

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Warner Bros. Entertainment Polska

Kierunek – Nowa Huta!

Dokument opowiadający o budowie i pierwszych dniach funkcjonowania Nowej Huty. Jest to pierwszy film zrealizowany przez Andrzeja Munka. Podstawowym tematem dzieła jest praca i bezbłędnie działająca huta. Jednak na ekranie widać także obrazy z życia codziennego. To wzorcowy przykład socrealizmu w polskiej kinematografii.

Seans poprzedzi wprowadzenie Miłosza Stelmacha – filmoznawcy, krytyka filmowego, redaktora naczelnego kwartalnika „Ekrany”.

Błękitny krzyż

Luty 1945 roku, Podhale. Na terenach wciąż jeszcze kontrolowanych przez Niemców znajduje się niewielki partyzancki szpital, kierowany przez doktora Juraja. W obliczu zbliżającego się frontu i ciężkiego stanu pacjentów lekarz przedziera się na polską stronę i zwraca o pomoc do członków zakopiańskiego oddziału TOPR. Toprowcy podejmują się przeprowadzenia szalenie ryzykownej akcji ratunkowej. W ekstremalnych warunkach, przy ciągłym zagrożeniu ze strony wroga, docierają do szpitala i rozpoczynają ewakuację. Podczas powrotu do Zakopanego bohaterowie zostają zauważeni przez Niemców, którzy wysyłają za nimi pościg.

Inspiracją dla twórców filmu było drukowane w 1953 roku w czasopiśmie „Świat” opowiadanie Adama Liberaka Wyprawa po życie oraz autentyczne zapiski, znajdujące się w „Księdze wypraw” zakopiańskiego TOPR.

Seans poprzedzi wprowadzenie Miłosza Stelmacha – filmoznawcy, krytyka filmowego, redaktora naczelnego kwartalnika „Ekrany”.

reżyseria:

Andrzej Munk

reżyseria: Andrzej Munk

scenariusz: Artur Międzyrzecki

zdjęcia: Jerzy Chluski, Romuald Kropat

muzyka: Tadeusz Baird

montaż: Ludmiła Protasewicz

produkcja: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych

kierownik produkcji: Mirosław Ołtarzewski

reżyseria: Andrzej Munk

scenariusz: Andrzej Munk, Adam Liberak

zdjęcia: Sergiusz Sprudin

muzyka: Jan Krenz

charakteryzacja: Tadeusz Schossler

dźwięk: Zbigniew Wolski

montaż: Jadwiga Zajiček

obsada: Stanisław Gąsienica-Byrcyn, Stanisław Wawrytko, Stanisław Marusarz, Stanisław Gąsienica z Lasa, Ludwik Ziemblic

produkcja: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych

kierownik produkcji: Wilhelm Hollender

Kolejarskie słowo

Dokument opowiadający o pracy kolejarzy podczas podróży pociągu z koksem z Tarnowskich Gór do huty żelaza „Szczecin”. Celem załogi jest punktualne przybycie na miejsce. Robią wszystko, aby go zrealizować.

Seans poprzedzi wprowadzenie Miłosza Stelmacha – filmoznawcy, krytyka filmowego, redaktora naczelnego kwartalnika „Ekrany”.

Człowiek na torze

Historia doświadczonego maszynisty, zwolnionego pod urojonym zarzutem sabotowania nowych metod pracy. Poznajemy jego historię z opowieści jego współpracowników, wygłoszonych po jego tragicznej śmierci. Przedstawiają oni jego sylwetkę w różnym świetle, by na końcu okazało się, iż poświęcił się on dla uratowania pociągu oraz jego pasażerów przed katastrofą.

Film oparty na opowiadaniu Jerzego Stefana Stawińskiego Tajemnica maszynisty Orzechowskiego.

Seans poprzedzi wprowadzenie Miłosza Stelmacha – filmoznawcy, krytyka filmowego, redaktora naczelnego kwartalnika „Ekrany”.

reżyseria:

Andrzej Munk

reżyseria: Andrzej Munk

scenariusz: Andrzej Munk

zdjęcia: Romuald Kropat

muzyka: Jan Krenz

dźwięk: Zbigniew Wolski

montaż: Jadwiga Zajiček, Maria Orłowska

produkcja: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych

kierownik produkcji: Jan Lubieniecki

reżyseria: Andrzej Munk

scenariusz: Jerzy Stefan Stawiński, Andrzej Munk

zdjęcia: Romuald Kropat

scenografia: Roman Mann

kostiumy: Halina Krzyżanowska

charakteryzacja: Jadwiga Świętosławska, Zofia Macińska

dźwięk: Józef Bartczak

montaż: Jadwiga Zajiček

obsada: Kazimierz Opaliński, Zygmunt Maciejewski, Zygmunt Zintel, Zygmunt Listkiewicz, Roman Kłosowski

produkcja: Zespół Filmowy Kadr

kierownik produkcji: Wilhelm Hollender

Kreacyjny portret Barbary Krafftówny, wybitnej polskiej aktorki. Jej pełna zawodowych sukcesów biografia prywatnie nie była pozbawiona tragedii, dlatego wyobraźnia była dla Krafftówny sposobem na przetrwanie. Barbara, niczym bajkowa Alicja, przeprowadza widza na drugą stronę lustra, odkrywa świat, którego nie ma. Główną narracją filmu są monologi wewnętrzne bohaterki – intymne, emocjonalne. Nawiązują one do najwybitniejszej filmowej roli Krafftówny w filmie Wojciecha Jerzego Haasa Jak być kochaną, nominowanym do Złotej Palmy w Cannes.

reżyseria:

Maciej Kowalewski, Piotr Konstantinow

reżyseria: Maciej Kowalewski, Piotr Konstantinow

scenariusz: Remigiusz Grzela

zdjęcia: Bartosz Piotrowski PSC, Marcin „Janos” Krawczyk

muzyka: Aleksander Krzyżanowski, Bartosz Dziedzic

kostiumy: Ewa Kowalewska

charakteryzacja: Ewa Kowalewska

dźwięk: Bartosz Putkiewicz

montaż: Maciej Oślak, Krzysztof Ligocki

obsada: Barbara Krafftówna, Remigiusz Grzela, Elżbieta Łukaszewicz, Krystyna Janda, Cezary Żak, Marianna Kowalewska, Alicja Przerazińska

produkcja: Cuckooegg Productions

producenci: Piotr Konstantinow, Maciej Kowalewski

koprodukcja: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Telewizja Polska

producent wykonawczy: Beata Pisula

kierownik produkcji: Adrian Skwiercz

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Fundacja Wspierania Kultury i Edukacji Kulturalnej „Chełmska 21”, Fundacja PZU

María i Ingvar są bezdzietną parą, wiodącą spokojne życie na oddalonej od świata farmie. Ich codzienność zostaje jednak zakłócona, kiedy odkrywają tajemniczego noworodka.

wybrane nagrody:

MFF w Cannes 2021: Prize of Originality

reżyseria:

Valdimar Jóhannsson

reżyseria: Valdimar Jóhannsson

scenariusz: Sjón, Valdimar Jóhannsson

zdjęcia: Eli Arenson

muzyka: Þórarinn Guðnason

scenografia: Snorri Freyr Hilmarsson

kostiumy: Margrét Einarsdóttir

charakteryzacja: Kristín Júlla Kristjánsdóttir

dźwięk: Ingvar Lundberg, Björn Viktorsson

montaż: Agnieszka Glińska

obsada: Noomi Rapace, Hilmir Snær Guðnason, Björn Hlynur Haraldsson, Ingvar Sigurðsson, Ester Bibi

produkcja: Go to Sheep, Spark Film&TV, Madants

producenci: Hrönn Kristinsdóttir, Sara Nassim, Piodor Gustafsson, Erik Rydell, Klaudia Śmieja-Rostworowska, Jan Naszewski

koprodukcja: Film i Väst, Chimney Sweden, Chimney Poland, Rabbit Hole Productions, Helgi Jóhannsson

producenci wykonawczy: Noomi Rapace, Béla Tarr, Håkan Pettersson, Jon Mankell, Marcin Drabiński, Peter Possne, Zuzanna Hencz

kierownik produkcji: Baldvin Kári

współfinansowanie: Icelandic Film Centre, Swedish Film Institute, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministry of Industry and Innovation Iceland, Eurimages, Nordic Film And TV Fund

Spokój mieszkańców kamienicy na warszawskim Mokotowie burzy pojawienie się nowego właściciela budynku. Narastającymi represjami mężczyzna zaczyna zmuszać kolejne rodziny do wyprowadzki. Ostatnia, najbardziej uparta lokatorka zostaje w okrutny sposób zamordowana. Śledztwo policji nie przynosi rezultatu. Po pewnym czasie przejmuje je młoda, ambitna oficer – Anna Szerucka. Poszlaki naprowadzają kobietę na trop intrygi, w którą zamieszani są urzędnicy, ludzie służb oraz wysoko postawieni członkowie palestry.

Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami opowieść o niewyjaśnionej zbrodni, skorumpowanym systemie i walce, jaką toczy z nim prowadząca dochodzenie policjantka.

reżyseria:

Michał Otłowski

reżyseria: Michał Otłowski

scenariusz: Jacek Matecki, Tomasz Klimala

zdjęcia: Artur Żurawski

muzyka: Łukasz Targosz

scenografia: Aleksandra Kierzkowska

kostiumy: Elżbieta Kuśnierz

charakteryzacja: Waldemar Pokromski, Beata Rółkowska

dźwięk: Nicolas De La Vega

montaż: Jacek Drosio

obsada: Irena Melcer, Krzysztof Stroiński, Sławomira Łozińska, Barbara Jonak, Jan Frycz, Piotr Głowacki

produkcja: Pokromski Studio

producenci: Mikołaj Pokromski, Jarosław Talacha

koprodukcja: Telewizja Polska

kierownik produkcji: Łukasz Rogalski

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Kino Świat

Magdalena to młoda, samotna matka, która w ciągu dnia stara się wychować córkę, a nocami zostać didżejką. Kiedy spotyka Julię, jej marzenia mają szansę się spełnić, ale traumatyczna przeszłość staje na drodze do nowego życia.

Film jest pełnometrażowym debiutem fabularnym reżysera.

reżyseria:

Filip Gieldon

reżyseria: Filip Gieldon

scenariusz: Filip Gieldon

zdjęcia: Stanisław Horodecki

muzyka: Marcin Sucharski, Marta „Praktyczna Pani” Kondej

scenografia: Maja Pawlikowska

kostiumy: Aleksandra Jaszczenko-Rodzik

charakteryzacja: Joanna Siwy

dźwięk: Anna Stadniczeńko

montaż: Marcin Sucharski

reżyser castingu: Piotr Bartuszek

obsada: Magdalena Żak, Natalia Sikora, Anna Gajewska, Marcel Wiercichowski, Maja Malesa,

produkcja: AIDU

producenci: Kuba Kosma, PGP, Krzysztof Grudziński

koprodukcja: Telewizja Polska

producent wykonawczy: Natalia Łodygowska, Eryk Więcławski

kierownik produkcji: Natalia Łodygowska

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: tbc

Troskliwa córka, wyluzowana matka, lubiana nauczycielka, żona, z którą można konie kraść – Joanna – w każdej z tych ról wypada doskonale. I w żadnej z nich od dawna nie czuje się sobą. Dlatego prowadzi podwójne życie, ma tajemnicę, którą nie dzieli się z nikim. Bo gdyby ktoś się dowiedział, byłby to koniec wszystkiego, co w jej świecie wydaje się takie „wspaniałe”. To historia kobiety, która nie chce być już grzeczną dziewczynką. Czy jednak wystarczy jej odwagi, by się zbuntować, zatrząść posadami małżeństwa, stracić reputację i sięgnąć po to, na czym naprawdę jej zależy?

reżyseria:

Łukasz Grzegorzek

reżyseria: Łukasz Grzegorzek

scenariusz: Łukasz Grzegorzek

zdjęcia: Weronika Bliska

muzyka: Piotr Emade Waglewski

scenografia: Jagna Dobesz

kostiumy: Anna Sikorska

charakteryzacja: Monika Kaleta

dźwięk: Zofia Moruś

montaż: Maria Zuba, Łukasz Grzegorzek

reżyserzy castingu: Łukasz Grzegorzek, Kacper Kowalski

obsada: Agata Buzek, Jacek Braciak, Małgorzata Zajączkowska, Wiktoria Wolańska, Adam Woronowicz

produkcja: Koskino

producent: Natalia Grzegorzek

koprodukcja: Dolnośląskie Centrum Filmowe

producent wykonawczy: Natalia Grzegorzek

kierownik produkcji: Katarzyna Staszczyk

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Miasto Wrocław, Województwo Dolnośląskie, Program MEDIA Kreatywnej Europy

dystrybucja: Gutek Film

Sierpień 2007. Richard Boca (Beau Knapp), obsesyjny analityk danych z Wall Street, mieszka odcięty od świata w ascetycznie urządzonym mieszkaniu z widokiem na Central Park. Pewnego dnia zauważa niepokojące znaki: jego komputerowe algorytmy wykazują anomalie, a mieszkanie zasiedlają roje komarów – plaga, która przyczynia się do jego załamania psychicznego.

Na Wall Street takich analityków nazywa się „quantami” – ich matematyczny talent zapewnia firmom ogromne zyski. Pochłonięty pracą Richard rzadko opuszcza biuro i mieszkanie. Gdy jednak udaje się na imprezę firmową, zawiera dwie znajomości: z eteryczną Leną (Charlotte Vega) oraz pewnym nad wyraz natarczywym komarem. Oboje zagnieżdżają się głęboko w umyśle Richarda, kompletnie przekształcając jego życie.

Znajdując wspólne mianowniki w twórczości Franza Kafki, Davida Cronenberga oraz Mary Harron i jej American Psycho, reżyser i scenarzysta Filip Jan Rymsza stworzył nowy rodzaj horroru biologicznego, który w nietypowy sposób ukazuje rzeczywistość w przeddzień krachu – akcja filmu toczy się na przestrzeni jednego z tygodni 2007 roku i wszędzie widać oznaki nadchodzącego kryzysu ekonomicznego i socjopolitycznego. MOSQUITO STATE (KOMAR) to hipnotyczne studium kruchej umysłowości jednostki, która na długo przed innymi potrafi dostrzec powtarzające się schematy. Film stanowi kolejny ważny rozdział w nurcie opowieści o miejskim osamotnieniu i zwiastuje nadejście nowego wyrazistego głosu w świecie kina niezależnego.

MOSQUITO STATE miał światową premierę w oficjalnej selekcji 77. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, gdzie otrzymał nagrodę Bisato d’Oro za najlepsze zdjęcia.

Film jest pełnometrażowym debiutem fabularnym reżysera.

reżyseria:

Filip Jan Rymsza

reżyseria: Filip Jan Rymsza

scenariusz: Filip Jan Rymsza, Mario Zermeno

zdjęcia: Eric Koretz

muzyka: Cezary Skubiszewski

scenografia: Marek Warszewski

kostiumy: Katarzyna Lewińska

charakteryzacja: Karolina Kordas, Alina Janerka

dźwięk: Mateusz Adamczyk, Sebastian Witkowski

montaż: Andrew Hafitz, Bob Murawski, Wojciech Janas

reżyserzy castingu: Mary Vernieu, Raylin Sabo, Maria Żmudzińska

obsada: Beau Knapp, Charlotte Vega, Jack Kesy, Olivier Martinez, Audrey Wasilewski

produkcja: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych

producenci: Włodzimierz Niderhaus, Filip Jan Rymsza, Alyssa Swanzey

koprodukcja: Royal Road Entertainment, Lightcraft

producent wykonawczy: Włodzimierz Niderhaus

kierownik produkcji: Andrzej Besztak

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Kino Świat

Najmro wraz ze swoją ferajną obrabia Pewexy, żeby żyć kolorowo w czasach, w których wszystko jest szare i zakazane. Wolność i dobrą zabawę kocha ponad wszystko. Niespodziewanie na jego drodze staje kobieta, która kradnie jego serce. Dla niej postanawia się zmienić. Tylko czy potrafi?

Komedia akcji o królu złodziei i ucieczek. Film inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z życia Zdzisława Najmrodzkiego, który ośmieszał władze, wymykając się dwadzieścia dziewięć razy organom ścigania. Kobiety go kochały, a mężczyźni podziwiali. Brawurowe wyczyny Najmrodzkiego śledziła w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych cała Polska.

Film jest pełnometrażowym debiutem fabularnym reżysera.

reżyseria:

Mateusz Rakowicz

reżyseria: Mateusz Rakowicz

scenariusz: Mateusz Rakowicz, Łukasz M. Maciejewski

zdjęcia: Jacek Podgórski

muzyka: Andrzej Smolik

scenografia: Anna Anosowicz

kostiumy: Marta Ostrowicz

charakteryzacja: Ewa Kowalewska

dźwięk: Sebastian Witkowski, Bartosz Putkiewicz, Mateusz Adamczyk, Zofia Moruś

montaż: Sebastian Mialik

reżyser castingu: Paulina Krajnik

obsada: Masza Wągrocka, Dawid Ogrodnik, Dorota Kolak, Sandra Drzymalska, Robert Więckiewicz, Jakub Gierszał

produkcja: TFP

producenci: Agnieszka Odorowicz, Andrzej Papis, Maciej Sowiński

koprodukcja: Telewizja Polsat, Cyfrowy Polsat, Polkomtel, Mazowiecki Fundusz Filmowy

kierownik produkcji: Ewa M. Pawłowska

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Dystrybucja Mówi Serwis

Niedzielny poranek

Film ukazuje odbudowaną Warszawę w piękny, słoneczny niedzielny poranek. Kurs autobusem po mieście daje sposobność obserwowania różnych zabawnych zachowań pasażerów oraz jest też krótką historią skłóconej pary.

Seans poprzedzi wprowadzenie Miłosza Stelmacha – filmoznawcy, krytyka filmowego, redaktora naczelnego kwartalnika „Ekrany”.

Eroica

Film stanowi połączenie dwóch nowel. Część pierwsza przedstawia historię warszawskiego cwaniaka Dzidziusia, który przypadkowo wciągnięty w powstanie warszawskie, zdobywa się na czyn bohaterski, choć właściwie niepotrzebny. Druga część rozgrywa się w niemieckim oflagu, gdzie krąży legenda o rzekomej ucieczce porucznika Zawistowskiego. Tylko nieliczni znają prawdę, jednak nie wyjawiają jej, by nie odbierać nadziei współtowarzyszom.

Seans poprzedzi wprowadzenie Miłosza Stelmacha – filmoznawcy, krytyka filmowego, redaktora naczelnego kwartalnika „Ekrany”.

reżyseria:

Andrzej Munk

reżyseria: Andrzej Munk

scenariusz: Andrzej Munk

zdjęcia: Romuald Kropat

muzyka: Jan Krenz

dźwięk: Zbigniew Wolski

montaż: Halina Kubik

produkcja: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych

kierownik produkcji: Wilhelm Hollender

reżyseria: Andrzej Munk

scenariusz: Jerzy Stefan Stawiński

zdjęcia: Jerzy Wójcik

muzyka: Jan Krenz

scenografia: Jan Grandys

charakteryzacja: Stefan Szczepański, Zofia Macińska

dźwięk: Bohdan Jankowski

montaż: Jadwiga Zajiček

obsada: Edward Dziewoński, Barbara Połomska, Leon Niemczyk, Kazimierz Rudzki, Henryk Bąk

produkcja: Zespół Filmowy Kadr

kierownik produkcji: Stanisław Adler

Dziennikarz sportowy i jego żona planują spędzić niedzielę na swoim jachcie. Po drodze zabierają młodego autostopowicza. Na łódce między mężczyznami zaczyna toczyć się gra, ujawniająca, że wbrew pozorom obaj – pewny siebie 40-letni konformista i 20-letni buntownik – są podobni, łączy ich to samo pragnienie władzy, dominacji i chęć posiadania.
Legendarny fabularny debiut Romana Polańskiego, zaskakujący precyzją scenariusza, dojrzałością warsztatu, umiejętnością inscenizacji (w czym olbrzymia zasługa operatora, Jerzego Lipmana), prowadzenia aktorów – z klimatyczną muzyką Krzysztofa Komedy w tle.

reżyseria:

Roman Polański

reżyseria Roman Polański

scenariusz Roman Polański, Jerzy Skolimowski

zdjęcia Jerzy Lipman

muzyka Krzysztof Komeda

scenografia Bolesław Kamykowski

dźwięk Halina Paszkowska

montaż Halina Prugar

obsada Leon Niemczyk, Jolanta Umecka, Zygmunt Malanowicz

produkcja Zespół Filmowy Kamera

kierownictwo produkcji Stanisław Zylewicz

Osadzona we współczesnej Warszawie, słodko-gorzka historia o poszukiwaniu własnej tożsamości. Robert, młody muzyk żyjący w cieniu odnoszącego sukcesy ojca, buntuje się przeciwko rodzicielskiemu autorytetowi. Spotkanie z początkującą wokalistką z małego miasta konfrontuje go z naturą jego wewnętrznej walki. W obliczu konfliktu pomiędzy uczuciem a ambicją ich wspólny projekt muzyczny staje pod znakiem zapytania.

Film jest pełnometrażowym debiutem fabularnym reżysera.

reżyseria:

Tomasz Habowski

reżyseria: Tomasz Habowski

scenariusz: Tomasz Habowski

zdjęcia: Weronika Bilska

muzyka: Kamil Holden Kryszak

scenografia: Alicja Zachodny

kostiumy: Anna Gorońska

charakteryzacja: Marta Walendzik-Wiśniewska

dźwięk: Bartosz Putkiewicz

montaż: Patrycja Piróg

reżyser castingu: Paulina Albiniak

obsada: Tomasz Włosok, Justyna Święs, Andrzej Grabowski, Patrycja Volny, Pola Dębkowska, Philippe Tłokiński, Natalia Kalita, Anna Bolewska, Jowita Budnik, Piotr Czarnecki, Iga Kreft, Małgorzata Bogdańska, Krzysztof Zalewski

produkcja: Kinhouse Studio

producent: Marta Szarzyńska

koprodukcja: Telewizja Polska

producent wykonawczy: Paweł Szarzyński

kierownik produkcji: Natalia Bednarska

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

Marlena zmaga się z poważnym kryzysem małżeńskim wywołanym przez alkoholizm jej męża Zbigniewa. Za pośrednictwem Internetu poznaje Senegalczyka Bruna, który przywraca Marlenie poczucie własnej wartości i kobiecości. Okazuje się jednak, że mężczyzna ma wobec niej nieco inne zamiary niż stworzenie z nią związku… Film inspirowany jest prawdziwymi wydarzeniami i dotyka problemu przemożnego dziś wpływu nowych technologii na życie ludzi.

Film jest pełnometrażowym debiutem fabularnym reżysera.

reżyseria:

Andrzej Mańkowski

reżyseria: Andrzej Mańkowski

scenariusz: Andrzej Mańkowski

zdjęcia: Sławomir Witek

muzyka: Andrzej Mańkowski

scenografia: Ewa Woźniak

kostiumy: Ewa Woźniak

charakteryzacja: Magda Dusza

dźwięk: Piotr Pastuszak

montaż: Andrzej Mańkowski

reżyser castingu: Beata Hrycyk-Mańkowska

obsada: Jowita Budnik, Artur Dziurman, Patrycja Ziniewicz, Mamadou Ba, Andrzej Gałła, Lech Dyblik

produkcja: HOP! Media

producent: Beata Hrycyk-Mańkowska

koprodukcja: Telewizja Polska

kierownik produkcji: Izabela Żerańska

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: HOP! Media

Historia legendarnego polskiego tyczkarza Władysława Kozakiewicza. Na Igrzyskach Olimpijskich w Moskwie w 1980 roku Kozakiewicz na oczach milionów telewidzów toczy pasjonujący pojedynek z reprezentantem Związku Radzieckiego. W finale zdobywa złoto i pobija rekord świata, ale wyprowadzony z równowagi przez sowiecką publiczność pokazuje jej niesportowy, obraźliwy gest. „Wał” zostaje uznany za prowokację polityczną i życie lekkoatlety z dnia na dzień odmienia się.

reżyseria:

Ksawery Szczepanik

reżyseria: Ksawery Szczepanik

scenariusz: Ksawery Szczepanik

zdjęcia: Michał Żuberek

charakteryzacja: Weronika Borszyńska, Patrycja Andrzejewska, Mariola Smolińska, Karolina Syndonin

montaż: Ziemowit Jaworski

produkcja: Darek Dikti Biuro Pomysłów

producenci: Dariusz Dikti, Tomasz Rychter

koprodukcja: Telewizja Polska, Mazowiecki Instytut Kultury

kierownik produkcji: Aneta Dikti

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy, Gdyński Fundusz Filmowy

dystrybucja: Darek Dikti Biuro Pomysłów

Tomek mieszka sam z matką, bo jego ojciec Alek wyjechał do USA za pieniędzmi. Niespodziewanie mężczyzna pojawia się w domu z naręczem prezentów, ale nie wyjaśnia powodu swojego powrotu. Wszyscy wydają się szczęśliwi, jednak coś niepokojącego wisi w powietrzu. W miarę upływu czasu daje się zauważyć, że Alek walczy z silnym uzależnieniem od alkoholu, co stopniowo niszczy rodzinę Tomka oraz jego dzieciństwo. Chłopiec musi bardzo szybko dorosnąć i zmierzyć się z rzeczywistością niepisaną żadnemu dziecku.

reżyseria:

Konrad Aksinowicz

reżyseria: Konrad Aksinowicz

scenariusz: Konrad Aksinowicz

zdjęcia: Jakub Jakielaszek

muzyka: Marcin Masecki

scenografia: Tomasz Bartczak

kostiumy: Barbara Sikorska-Bouffał

charakteryzacja: Alina Janerka

dźwięk: Błażej Kafarski

montaż: Witold Chomiński

reżyser castingu: Bartosz Stasina

obsada: Weronika Książkiewicz, Maciej Stuhr, Teodor Koziar, Katarzyna Warnke

produkcja: Chroma Pro

producent: Agnieszka Chromicka

koprodukcja: Coloroffon, Dolnośląskie Centrum Filmowe, Centrum Technologii Audiowizualnych, Konrad Aksionowicz, Głośno, Wojciech Stuchlik Film Production

producent wykonawczy: Lambros Ziotas

kierownik produkcji: Agata Sikora

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Kino Świat

Ostatni dzień 1999 roku. Sebastian dostaje się z bronią w ręku do studia telewizyjnego i bierze dwoje zakładników. Ma tylko jedno żądanie – wejść na żywo na antenę podczas największej oglądalności. Chce powiedzieć telewidzom coś niezwykle ważnego, a dla swojego przekazu jest gotów zaryzykować wszystko. Historia Sebastiana to opowieść o przejmującej samotności, potrzebie akceptacji i walce z własnymi demonami.

Film jest pełnometrażowym debiutem reżysera.

reżyseria:

Jakub Piątek

reżyseria: Jakub Piątek

scenariusz: Jakub Piątek, Łukasz Czapski

zdjęcia: Michał Łuka

muzyka: Teoniki Rożynek

scenografia: Katarzyna Jędrzejczyk

kostiumy: Hanka Podraza

charakteryzacja: Janusz Kaleja

dźwięk: Barłomiej Bogacki, Michał Fojcik

montaż: Jarosław Kamiński, Ula Klimek-Piątek

reżyser castingu: Paulina Krajnik

obsada: Bartosz Bielenia, Magdalena Popławska, Andrzej Kłak, Monika Frajczyk, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Dobromir Dymecki, Cezary Kosiński, Juliusz Chrząstowski, Adam Nawojczyk

produkcja: Watchout Studio

producent: Jakub Razowski

koprodukcja: TVN, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Netflix

producent nadzorujący: Krzysztof Terej

kierownik produkcji: Jakub Razowski

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Regionalny Fundusz Filmowy w Krakowie

dystrybucja: Watchout Studio, Next Film, Netflix

reżyseria:

Dorota Lamparska

reżyseria: Dorota Lamparska

scenariusz: Dorota Lamparska

zdjęcia: Jolanta Dylewska

muzyka: Ireneusz Wojtczak

scenografia: Anna Wunderlich

kostiumy: Patrycja Fitzet

charakteryzacja: Janusz Kaleja

dźwięk: Radosław Ochnio, Maciej Wróblewski

montaż: Maciej Pawliński, Piotr Krygiel

reżyser castingu: Julia Popkiewicz

obsada: Wiktoria Gorodeckaja, Agnieszka Manadat, Aleksandra Justa, Konrad Kąkol, Jan Peszek

produkcja: V-Film

producent: Andrzej Stachecki

koprodukcja: Telewizja Polska, Dolnośląskie Centrum Filmowe, Wajda Studio, Studio Fonograf, New Wave

kierownik produkcji: Agnieszka Papiewska

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

Przyjaciel

Historia samotnego człowieka, którego krokami kieruje potężny mózg elektronowy, dążący do zdobycia władzy nad światem.

Profesor Zazul

Młody podróżnik przeżywa koszmarny sen. Zamiast profesora Zazula napotyka jego sobowtóra, a ciało profesora zakonserwowane pływa w słoju w laboratorium.

Przekładaniec

Duet rajdowy braci Fox ulega poważnemu wypadkowi. Jedynym rozwiązaniem okazuje się skomplikowana operacja transplantologiczna. Mimo jej sukcesu nowa technologia medyczna okazuje się jednak nieco kłopotliwa dla pacjenta. Zwłaszcza gdy operację trzeba powtórzyć po kolejnych kraksach… Bodajże największe osiągnięcie polskiego filmu fantastycznego. Mistrzowska ekipa z Wajdą, Zdortem, Lemem (jako autorem scenariusza!), przy znakomitej obsadzie, z wybitnym Bogumiłem Kobielą na czele, tworzy mieszankę iście wybuchową. Ten zaskakujący, niemal campowy film mistrza polskiego kina Stanisław Lem uznał za najlepszą ekranizację swojej prozy.

reżyseria:

Marek Nowicki, Jerzy Stawicki

Marek Nowicki, Jerzy Stawicki

Andrzej Wajda

reżyseria: Marek Nowicki, Jerzy Stawicki

scenariusz: Marek Nowicki, Jerzy Stawicki

zdjęcia: Marek Nowicki, Jerzy Stawicki

scenografia: Bolesław Kamykowski

dźwięk: Wiesław Ćwikliński

montaż: Anna Rubińska

obsada: Piotr Kurowski, Józef Pieracki

produkcja: Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For

kierownik produkcji: Leon Lewandowski

reżyseria: Marek Nowicki, Jerzy Stawicki

scenariusz: Marek Nowicki, Jerzy Stawicki

zdjęcia: Marek Nowicki, Jerzy Stawicki

muzyka: Edward Pałłasz

scenografia: Jarosław Świtoniak

charakteryzacja: Krystyna Osiecka

dźwięk: Jan Kalisz

montaż: Maria Karpowicz

obsada: Stanisław Milski, Piotr Kurowski

produkcja: Studio Małych Form Filmowych Se-Ma-For

reżyseria: Andrzej Wajda

scenariusz: Stanisław Lem

zdjęcia: Wiesław Zdort

muzyka: Andrzej Markowski

scenografia: Teresa Barska

kostiumy: Barbara Hoff

charakteryzacja: Krystyna Chmielewska

dźwięk: Wiesława Dembińska

montaż: Halina Prugar, Grażyna Pliszczyńska

obsada: Bogumił Kobiela, Ryszard Filipski, Anna Prucnal, Jerzy Zelnik, Piotr Wysocki, Tadeusz Pluciński, Gerard Wilk

produkcja: Zespół Filmowy Kamera

kierownik produkcji: Barbara Pec-Ślesicka

Zdiagnozowany jako dziecko autystyczne Grzegorz żyje w swoim hermetycznym świecie, nie potrafiąc nawiązać kontaktu z innymi. W wieku kilkunastu lat, wychodzi na jaw, że przyczyną jego izolacji nie jest autyzm, tylko niedosłuch, pod którym skrywa się wielki talent muzyczny. Dzięki aparatowi słuchowemu Grześ zaczyna poznawać dźwięki, słowa i muzykę, w której się zakochuje. Pragnie zostać pianistą i wystąpić w filharmonii. Nikt poza nim samym i najbliższą rodziną nie wierzy, że głuchy chłopak – chociaż wspomagany nowoczesną technologią – spełni swoje marzenie.

Poruszająca, autentyczna historia muzyka Grzegorza Płonki z Murzasichla. Pokazuje niesamowitą, okupioną ogromnym wysiłkiem i walką drogę do osiągnięcia niemożliwego.

Film jest pełnometrażowym debiutem fabularnym reżysera.

reżyseria:

Bartosz Blaschke

reżyseria: Bartosz Blaschke

scenariusz: Bartosz Blaschke

zdjęcia: Tomasz Augustynek

dźwięk: Artur Kuczkowski, Tomasz Sikora

muzyka: Krzysztof A. Janczak

scenografia: Alicja Kazimierczak

kostiumy: Emilia Czartoryska

charakteryzacja: Anna Gorońska

dźwięk: Artur Kuczkowski

montaż: Robert Piechnik

reżyser castingu: Julia Popkiewicz-Kurzawa

obsada: Małgorzata Foremniak, Michał Sikorski, Łukasz Simlat

produkcja: Mediabrigade

producenci: Sylwester Banaszkiewicz, Marcin Kurek

koprodukcja: Telewizja Polska, Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Dolnośląskie Centrum Filmowe, Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych

kierownik produkcji: Kamil Janik

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Telewizja Polska

Spacerek staromiejski

Film ukazuje spacer dziewięciolatki po warszawskim Starym Mieście. Towarzyszy jej kamera, odkrywając wraz z nią uroki różnych miejsc.

Seans poprzedzi wprowadzenie Miłosza Stelmacha – filmoznawcy, krytyka filmowego, redaktora naczelnego kwartalnika „Ekrany”.

Pasażerka

Podczas podróży luksusowym statkiem Liza widzi kobietę, której twarz budzi w niej lęk i przywołuje wspomnienia. W okresie II wojny światowej Niemka była strażniczką w obozie Auschwitz-Birkenau. Na pomocnicę wybrała Martę – dumną i niepokorną Polkę. Zirytowana postawą więźniarki Liza postanowiła za wszelką cenę złamać kobietę, czyniąc z niej idealną niewolnicę. Przez lata Liza była przekonana, że Marta, jedyny świadek jej zbrodni, zginęła w Oświęcimiu. Teraz dostrzega swoją ofiarę w nieznajomej pasażerce.

Seans poprzedzi wprowadzenie Miłosza Stelmacha – filmoznawcy, krytyka filmowego, redaktora naczelnego kwartalnika „Ekrany”.

reżyseria:

Andrzej Munk

Andrzej Munk, Witold Lesiewicz (ukończenie filmu)

reżyseria: Andrzej Munk

scenariusz: Andrzej Munk

zdjęcia: Kurt Weber

muzyka: Andrzej Markowski

dźwięk: Zbigniew Wolski

montaż: Jadwiga Zajiček

produkcja: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych

kierownik produkcji: Michał Horowic

reżyseria: Andrzej Munk, Witold Lesiewicz (ukończenie filmu)

scenariusz: Zofia Posmysz, Andrzej Munk

zdjęcia: Krzysztof Winiewicz

muzyka: Tadeusz Baird

scenografia: Tadeusz Wybult

kostiumy: Wiesława Chojkowska

charakteryzacja: Teresa Tomaszewska, Mieczysław Pośmiechowicz

dźwięk: Jerzy Szawłowski

montaż: Zofia Dwornik

obsada: Aleksandra Śląska, Anna Ciepielewska, Jan Kreczmar, Marek Walczewski

produkcja: Zespół Filmowy Kamera

kierownik produkcji: Wilhelm Hollender

Międzynarodowy gang handlarzy kobietami coraz aktywniej działa w Polsce, m.in. w warszawskiej szkole tanecznej, gdzie kusi dziewczyny wizją angażu do amerykańskiego filmu. Przestępcy nie wiedzą, że wśród uczennic jest tajna agentka policji…

Zrealizowana z inspiracji Polskiego Komitetu Walki z Handlem Kobietami i Dziećmi adaptacja powieści Antoniego Marczyńskiego. Jeden z pierwszych polskich filmów interwencyjnych i społecznie zaangażowanych, łączący ważny temat z atrakcyjną, sensacyjną fabułą. Część zdjęć nakręcono w Gdyni.

Podczas 46. FPFF w Gdyni Tomasz Chyła Quintet zaprezentuje improwizacje w trakcie projekcji filmu niemego pt. Szlakiem hańby. Nie będzie to zwykły koncert, ale spektakl muzyczny, oparty na współczesnej muzyce eksperymentalnej. Materiał ten przygotowany został specjalnie na potrzeby Festiwalu.

reżyseria:

Mieczysław Krawicz, Alfred Niemirski

reżyseria: Mieczysław Krawicz, Alfred Niemirski

scenariusz: Anatol Stern

zdjęcia: Albert Wywerka

scenografia: Józef Galewski

charakteryzacja: Konrad Narkiewicz

obsada: Maria Malicka, Wanda Zawiszanka, Zofia Batycka, Maria Wrońska, Bogusław Samborski, Lech Owron, Jan Szymański, Seweryna Broniszówna, Władysław Walter, Jerzy Kobusz, Henryk Rzętkowski, Justyna Czartorzyska, Antoni Cwojdziński, Stanisław Sielański, Zygmunt Chmielewski, Leopold Morozowicz

produkcja: Star-Film

kierownik produkcji: Alfred Niemirski

Opowieść o tragicznych losach żydowskiego działacza politycznego, który 12 maja 1943 roku popełnił w Londynie samobójstwo. Jego czyn miał być protestem przeciwko bezczynności świata wobec tragedii Holocaustu. Historia opowiedziana z perspektywy młodego brytyjskiego dziennikarza, który podobnie jak większość ówczesnych ludzi zachodniego świata nie zdawał sobie sprawy ze skali dokonującej się na wschodzie ówczesnej Europy zbrodni.

reżyseria:

Ryszard Brylski

reżyseria: Ryszard Brylski

scenariusz: Wojciech Lepianka, Ryszard Brylski

zdjęcia: Piotr Śliskowski

muzyka: Jan A.P. Kaczmarek

scenografia: Marek Zawierucha

kostiumy: Elżbieta Radke

charakteryzacja: Ewa Drobiec

dźwięk: Marek Wronko, Krzysztof Jastrząb

montaż: Maciej Pawliński

reżyser castingu: Małgorzata Adamska

obsada: Karolina Gruszka, Wojciech Mecwaldowski

produkcja: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych

producent: Włodzimierz Niderhaus

producent wykonawczy: Włodzimierz Niderhaus

kierownik produkcji: Leszek Pieszko

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Polska Fundacja Narodowa

dystrybucja: Monolith Films

Katarzyna, dziennikarka telewizyjna, kiedyś piła przez siedem lat. Od roku jest abstynentką. Chodzi na spotkania Klubu Anonimowych Alkoholików. Mimo że porzuciła nałóg, wciąż nie może ułożyć sobie życia osobistego. Tymczasem w Klubie pojawia się nowa alkoholiczka, młoda kobieta o imieniu Bożena, matka dwojga dzieci, głęboko sfrustrowana domowymi obowiązkami. Katarzyna jako ta, która zwyciężyła nałóg, dostaje zadanie opieki nad nowicjuszką.

reżyseria:

Barbara Sass

reżyseria: Barbara Sass

scenariusz: Barbara Sass

zdjęcia: Wiesław Zdort

muzyka: Piotr Rubik

scenografia: Władysław Bielski

kostiumy: Maria Kostrzewska

charakteryzacja: Ewa Symko-Marczewska

dźwięk: Krzysztof Grabowski

montaż: Maria Orłowska

obsada: Anna Dymna, Dorota Segda, Dorota Pomykała, Jerzy Trela, Krzysztof Globisz, Cezary Pazura

produkcja: Telewizja Polska

producent: Tomasz Orlikowski

produkcja wykonawcza: AT-Film

kierownik produkcji: Tomasz Orlikowski

współfinansowanie: Animex

Dokument o największej tajemnicy i największym niespełnionym marzeniu polskiego kina. Na srebrnym globie Andrzeja Żuławskiego mogło stać się jednym z najbardziej przełomowych filmów science-fiction w historii. Rozmach produkcyjny, gwiazdorska obsada, rewolucyjne kostiumy i scenografia zapowiadały arcydzieło. Dlaczego zatem władze kinematografii PRL wstrzymały produkcję na dwa tygodnie przed zakończeniem zdjęć? Czy zdecydowały o tym względy ekonomiczne? Polityczne? Artystyczne? Osobiste? Pozostał film-legenda, który nadal inspiruje filmowców z całego świata. I emocje ekipy, równie silne dzisiaj co czterdzieści lat temu.

reżyseria: Kuba Mikurda

scenariusz: Kuba Mikurda

zdjęcia: Radosław Ładczuk

muzyka: Stefan Wesołowski

dźwięk: Anna Rok, Michał Fojcik

montaż: Iza Pająk, Laura Pawela

produkcja: Silver Frame

producenci: Daria Maślona, Stanisław Zaborowski

koprodukcja: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Telewizja Polska, DI Factory, MX35, Krakow Film Commission

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Against Gravity

Powstanie styczniowe. Ciężko ranny powstaniec książę Józef Odrowąż znajduje schronienie w zrujnowanym dworku, gdzie żyje młoda szlachcianka Salomea Brynicka i opiekujący się nią stary sługa Szczepan. Między dziewczyną i księciem rodzi się uczucie. Dwór rewidowany jest nieustannie przez kozaków. Pewnego dnia przyjeżdża do niego komisarz Rządu Narodowego Hubert Olbromski wraz z adiutantem. Spór komisarza i Odrowąża dotyczący słabości powstania ujawnia głębokie podziały i tragiczne osamotnienie walczących. Miłość młodych okazuje się ratunkiem przed spaleniem dworu. Na drodze do szczęścia staje jednak matka Józefa, księżna Odrowążowa.

reżyseria:

Tadeusz Chmielewski

reżyseria: Tadeusz Chmielewski

scenariusz: Halina Chmielewska, Tadeusz Chmielewski

zdjęcia: Jerzy Stawicki

muzyka: Jerzy Matuszkiewicz

scenografia: Bogdan Sölle

kostiumy: Barbara Ptak, Elżbieta Radke

charakteryzacja: Maria Lasnowska, Janina Sękowska

dźwięk: Janusz Kotarski

montaż: Mirosława Garlicka

obsada: Małgorzata Pieczyńska, Olgierd Łukaszewicz, Franciszek Pieczka, Maria Homerska, Henryk Bista

produkcja: Zespół Filmowy X

kierownik produkcji: Michał Szczerbic

Daniel cieszy się szacunkiem wspólnoty wiejskiej, kiedy odważnie wspiera walkę o jej sprawy. Jest zakochany w chłopcu z sąsiedztwa – Olku, który nie jest gotowy, by ujawnić swoją tożsamość seksualną. Ich relacja rozwija się w ukryciu. Kiedy nastoletnia przyjaciółka nie wytrzymuje homofobicznych ataków i popełnia samobójstwo, Daniel namawia ludzi ze wsi do odbycia wspólnej drogi krzyżowej w intencji ofiary. Dotychczasowi sprzymierzeńcy odwracają się od niego. Za namową kuratora Daniel bierze udział w wystawie w warszawskiej galerii sztuki. Walka z homofobią staje na drodze relacji z Olkiem.

Oparta na faktach, przejmująca historia wychowanego na wsi artysty, mocno zaangażowanego w działalność Kościoła katolickiego.

reżyseria:

Łukasz Ronduda, Łukasz Gutt

reżyseria: Łukasz Ronduda, Łukasz Gutt

scenariusz: Łukasz Ronduda, Michał Oleszczyk, Katarzyna Sarnowska

zdjęcia: Łukasz Gutt PSC

muzyka: Marcin Lenarczyk

scenografia: Joanna Kaczyńska

kostiumy: Kalina Lach

charakteryzacja: Olga Nejbauer

dźwięk: Mateusz Adamczyk, Sebastian Witkowski

montaż: Przemysław Chruścielewski, Kamil Grzybowski

reżyser castingu: Dawid Nickel

obsada: Dawid Ogrodnik, Maria Maj, Andrzej Chyra, Agata Łabno, Jowita Budnik, Oskar Rybaczek, Jacek Poniedziałek

produkcja: Serce

producenci: Kuba Kosma PGP, Katarzyna Sarnowska

koprodukcja: Kino Polska

producent wykonawczy: Wita Sernecka

kierownik produkcji: Eryk Więcławski

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Kino Świat

Jan Piszczyk próbuje przekonać dyrektora zakładu karnego, by pozwolił mu pozostać w bezpiecznych murach więzienia. W tym celu opowiada dzieje swojego życia. Od najmłodszych lat w Piszczyku ścierały się dwie odmienne cechy: ambicja i konformizm. Przyjmował kolejne wcielenia, jednak zawsze dopadało go „zezowate szczęście”: każdy uśmiech losu i każda okazja obracały się przeciwko bohaterowi. Gdy odniósł sukces, z reguły sam go zaprzepaszczał, jednak winą za swe niepowodzenia obarczał otoczenie. Dopiero w więziennej celi poczuł się zwolniony od odpowiedzialności i strachu przed własną tożsamością.

reżyseria: Andrzej Munk

scenariusz: Jerzy Stefan Stawiński

zdjęcia: Jerzy Lipman, Krzysztof Winiewicz

muzyka: Jan Krenz

scenografia: Jan Grandys

kostiumy: Lidia Gryś

charakteryzacja: Teresa Tomaszewska, Irena Kosecka

dźwięk: Halina Paszkowska

montaż: Jadwiga Zajiček

obsada: Bogumił Kobiela, Maria Ciesielska, Helena Dąbrowska, Barbara Kwiatkowska

produkcja: Zespół Filmowy Kamera

kierownik produkcji: Wilhelm Hollender

reżyseria:

Kinga Dębska

reżyseria: Kinga Dębska

scenariusz: Kinga Dębska

zdjęcia: Andrzej Wojciechowski

muzyka: Michal Novinski

scenografia: Wojciech Żogała

kostiumy: Emilia Czartoryska

charakteryzacja: Ewa Kowalewska

dźwięk: Leszek Freund

montaż: Bartosz Karczyński

reżyser castingu: Alina Trybiło-Falana

obsada: Kinga Preis, Adam Woronowicz, Ewa Wiśniewska, Barbara Papis, Alicja Warchocka, Katarzyna Kwiatkowska, Milena Lisiecka, Przemysław Bluszcz, Rafał Rutkowski

produkcja: Studio Filmowe Kalejdoskop

producent: Zbigniew Domagalski

koprodukcja: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, ADD SUM, AXI IMMO

producent wykonawczy: Zbigniew Domagalski

kierownik produkcji: Leszek Pieszko

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej

dystrybucja: Kino Świat

Polska, rok 1983. W kraju wciąż obowiązuje, mimo zawieszenia, wprowadzony przez komunistyczne władze stan wojenny, mający na celu zduszenie solidarnościowej opozycji. 12 maja Grzegorz Przemyk, syn opozycyjnej poetki Barbary Sadowskiej, zostaje zatrzymany i ciężko pobity przez patrol milicyjny. Przemyk umiera po dwóch dniach agonii. Jedynym świadkiem śmiertelnego pobicia jest jeden z kolegów Grzegorza, Jurek Popiel, który decyduje się walczyć o sprawiedliwość i złożyć obciążające milicjantów zeznania. Początkowo aparat państwowy, w tym Ministerstwo Spraw Wewnętrznych, bagatelizuje sprawę. Jednak gdy ponad 20 tys. ludzi przemaszeruje przez ulice Warszawy za trumną Przemyka, władza decyduje się użyć wszelkich narzędzi przeciwko świadkowi i matce zmarłego, aby ich skompromitować i zapobiec złożeniu przez Jurka zeznań w sądzie.

reżyseria:

Jan P. Matuszyński

reżyseria: Jan P. Matuszyński

scenariusz: Kaja Krawczyk-Wnuk, na podstawie reportaży Cezarego Łazarewicza pt. Żeby nie było śladów. Sprawa Grzegorza Przemyka

zdjęcia: Kacper Fertacz

muzyka: Ibrahim Maalouf

scenografia: Paweł Jarzębski

kostiumy: Małgorzata Zacharska

charakteryzacja: Pola Guźlińska

dźwięk: Cyprian Videl, Kacper Habisiak, Jarosław Bajdowski

montaż: Przemysław Chruścielewski

reżyser castingu: Piotr Bartuszek

obsada: Sandra Korzeniak, Tomasz Ziętek, Agnieszka Grochowska, Aleksandra Konieczna, Mateusz Górski, Jacek Braciak, Sebastian Pawlak, Robert Więckiewicz

produkcja: Aurum Film

producenci: Leszek Bodzak, Aneta Hickinbotham

koprodukcja: Les Contes Modernes, Canal+, Background Films, Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy, Magiclab Films, Česká televize

kierownik produkcji: Ewa Pawłowska

współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, ARTE France Cinéma, Czech Film Fund

dystrybucja: Kino Świat